Alfred Hitchcock

Na seqüência do tópico-homenagem a Orson Welles, abro agora este para celebrar a figura de Alfred Hitchcock.

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Malgrado sejam asserções de todo procedentes, asseverar que Alfred Hitchcock é um ‘mestre do suspense’, ou que possui uma habilidade ímpar em manipular com acuidade cirúrgica os mais recônditos desvãos da psique do espectador, seria simplesmente, como reza o velho adágio popular, “chover no molhado”; assim sendo, gostaria de ressaltar aqui outro aspecto, igualmente fundamental, na obra do cineasta inglês.

Jean-Luc Godard certa feita escreveu, quando ainda era crítico da Cahiers du Cinema, que Alfred Hitchcock era “o mais alemão dos cineastas ocidentais”. Trata-se, vale dizer, d’um juízo sobremaneira críptico, ao menos à partida (estaria o diretor francês ironicamente afirmando, se calhar, que tão somente o cinema anglo-americano poderia ser tido como ‘ocidental’? Apenas conjecturo, todavia).



Não obstante, há na observação godardiana um dado deveras significativo, ainda que relativamente pouco mencionado, quando se fala a propósito de Hitchcock: caudatário das melhores tradições do cinema expressionista alemão, o opus hitchcockiano (sobretudo em se tratando de seus filmes em P&B) é uma verdadeira aula magna em termos de requinte formal e elegância estrutural: seus planos são virtuosos, plenos de geométrica exatidão; os enquadramentos, muito embora dotados d’um rigor milimétrico, não raro assombram o público com angulações inusitadas e vertiginosas (como esquecer, por exemplo, a assombrosa seqüência do assassinato no parque de diversões em Strangers on a Train (1951)?); a montagem, vero relógio atômico em termos de precisão, ajusta-se com inacreditável perfeição às exigências da narrativa; o espectral chiaroscuro da fotografia de suas fitas em P&B, logra evocar a ominosa fantasmagoria dos melhores momentos de um Murnau; a câmara, por fim, como se fosse o finíssimo estilo de bambu nas mãos de um calígrafo nipônico, esparge na tela silhuetas, texturas e matizes de refinada fatura.

Celebremos, pois, a figura de Alfred Hitchcock, esse “pintor de pesadelos vivos” (apud Michael Löwy, a respeito de Kafka), criador genial tanto na arte de suscitar no público seus temores mais abissais, quanto no exercício do cinema como veículo de transcendência estética.

Eu nunca havia assistido Hitchcock até dias atrás, quando, em meio ao zapping na TV à cabo, flagrei "Psicose" no TC Cult. É o filme mais célebre do cara, tem a cena do chuveiro, parodiada exaustivamente por qualquer cineasta de comédia bundão que quer dar de engraçadinho. Tanto a celebridade do filme como "O" filme do Hitchcock quanto esse lance da cena do banheiro, terminaram por banalizar UM DOS MELHORES FILMES DE TODOS OS TEMPOS! O que é uma puta sacanagem. Psicose é uma obra-prima, que embevece o espectador pelo rigor formal e apuro estético às raias da meticulosidade obsessiva de um portador de TOC (sim, a cena do banheiro é espetacular, de ficar assistindo em sequência pela verdadeira aula magna de cinema ali empreendida), ao mesmo tempo em que hipnotiza opressivamente pelo suspense espontâneo de cada cena, cada linha de diálogo (o interrogatório de Norman Bates pelo detetive é fabuloso, bem como a conversa dele com Marion, pouco antes do assassinato, maravilhosamente lúgubre pela presença dos pássaros empalhados). Um filme sublime e aterrorizante, atuações soberbas (Norman Bates de pronto inscreveu-se como um dos mais marcantes personagens do cinema, assim como sua mãe, e como todo resto do elenco. Um filme imortal.

Assistirei mais de Hitchcock oportunamente, com certeza. Junto com Dr. Strangelove, o melhor filme clássico que já assisti.

Muito boa a sua análise, Theo. E é isso mesmo: não é apenas um filme de suspense, mas sim uma obra extremamente sombria, claustrofóbica e cruel sobre a incapacidade de comunicação conduzindo o ser humano um estado de autismo e psicose.

Aliás, bem que vc poderia dar uma 'ajeitada' no texto e postá-lo aqui como resenha, mano.